Menneskekjenneren

Ved sin alt for tidlige død i 1996, etterlot 54 år gamle Krzysztof Kieślowski en imponerende filmarv – sosialt engasjerte og delikate verk som tok for seg eksistensielle spørsmål og etiske dilemmaer. I mars kan du se hans Blind Chance og få med deg et foredrag om Kieślowski.

Krzysztof Kieślowski.

Etter filmstudier i Lodz og et par kortfilmer var det dokumentarfilmen Krzysztof Kieślowski søkte mot i starten av karrieren, på slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-årene. Han rettet kameraet mot sin egen tid, og fartet rundt i eget land «for å se hvordan folk har det og hvorfor livene deres ikke er så bekymringsløse som avisene vil ha det til».

Han fanget hverdagens store og små øyeblikk, men laget også portretter av ulike yrkesgrupper (fra danserinner og direktører til sjåfører og soldater) og utfordringene de støtte på. Flere av filmene viste frem et byråkrati og systemer som ikke fungerte, og i det kommunistiske Polen skapte dokumentarformen etter hvert problemer for Kieślowski. Fiksjonsfilmen bød på mer frihet, både politisk og kunstnerisk, samtidig som den ikke hindret ham i å utforske temaene som interesserte ham.

Alle filmene mine handler om individer som på en eller annen måte har gått seg vill, som ikke riktig vet hvordan de skal leve eller hva som er riktig og galt. Derfor håper de fortvilet at noe vil skje. De prøver å finne svar på grunnleggende spørsmål som: Hva går alt ut på? Hvorfor skal man stå opp om morgenen? Krzysztof Kieślowski

Allerede i dokumentarfilmene kan vi se Kieślowskis evne til å bygge opp sammensatte og subtilt ladete sekvenser, noe han tok med seg inn i spillefilmene han laget utover 80-tallet. Ofte hviler disse filmfortellingene på et filosofisk premiss. Imiterer kunsten livet, eller livet kunsten? spør han i Amatør (1979), der en mann får sitt forhold til virkeligheten forstyrret, i det han begynner å dokumentere tilværelsen med et 8mm-kamera.

I Blind Chance (1987) undrer Kieślowski seg over hvor mye et enkelt valg eller en tilfeldighet kan påvirke et liv, og tegner opp tre alternative fremtidsscenarioer for en ung mann på vei til et tog. I tv-serien Dekalogen (1989) og de to spillefilmene En liten film om kjærlighet og Du skal ikke slå i hjel (begge 1988), undersøkte han på mesterlig vis hvilken relevans og betydning de ti bud hadde i det tyvende århundret.

Kieślowski sa at han alltid kuttet scener slik at de ikke skulle bli for tydelige, og at han foretrakk å lage mysterier fremfor å tilby forklaringer. Det så man kanskje spesielt tydelig i Veronikas to liv (1991), et metafysisk drama om to kvinner som tilsynelatende er forbundet med hverandre, uten at de vet det selv. Denne filmen markerte starten på Kieślowskis franske periode, som ble fulgt opp med en trilogi inspirert av slagordene fra den franske revolusjon. Hva betyr verdier som frihet, likhet og brorskap for et menneske i dag? Filmene Blå (1993), Hvit (1994) og Rød (1994) gikk sin seiersgang verden rundt og Kieślowski ble overøst med nominasjoner og filmpriser.

Men han var sliten og besluttet å pensjonere seg rett etter premieren av Rød. Knappe to år senere døde han. Hans kompromissløse og humanistiske utforskninger lever videre, og berører fremdeles.

Lege på sykehus.

Szpital.

Mann med 8mm-kamera.

Amatør.

Mann holdes fast av to andre.

Blind Chance.

To personer foran vindu.

En liten film om kjærlighet.

Kvinne smiler og bøyer hodet bakover.

Veronikas to liv.

Trist kvinne bak noe som glitrer.

Blå.